昨夜，勃拉姆斯《第四交响曲》的最后一个音符冲破杭州大剧院的穹顶，乐队与观众的激情被瞬间点燃，共同汇成一股狂涛般的交响巨流，爆发出直抵人心的生命力量。满脸涨红的指挥杨洋转向大首席袁泉：“累不累？”袁泉衣衫尽湿，不停擦汗。

7月21日和23日两晚，勃拉姆斯的全套四部交响曲在杭州大剧院恢弘上演。这一刻的高光，不亚于2018年的春天——杭州爱乐乐团以一曲拉赫玛尼诺夫的《交响舞曲》征服了东欧交响乐腹地挑剔的耳朵。

回望杭州爱乐乐团2022-2023音乐季，从“确定—不确定—再确定”的循环到国内演出市场的全面复苏，中国音乐的中坚力量和新生面孔不断站上舞台，国外艺术家加速回归杭州。随着一场“勃氏”马拉松的完美落幕，杭爱2022-2023音乐季画上了波澜壮阔的句号。

今年是勃拉姆斯190周年诞辰，他的作品“用古典主义的旧瓶，装满浪漫主义的新酒”。杭州爱乐乐团共推出四场致敬系列的音乐会：从小而精的重奏曲到浪漫迷人的小夜曲，再到横跨闭幕的四部交响巨制，以点线面三个维度呈现这位音乐巨匠的艺术版图。

其中，勃拉姆斯的四部交响曲被公认为欧洲音乐史上的扛鼎之作，更是无数爱乐人的心中珍宝。两场勃拉姆斯闭幕音乐会全部售罄，加开二层也瞬间一抢而空。络绎不绝的观众队伍里，有背着琴盒的孩子，有拄着拐杖的阿姨，有拖着行李箱的专业乐迷，还有结伴而来的外国友人，大家对这两场“勃氏”马拉松几乎期待了整整一个音乐季。

2018年秋天，指挥家丹尼尔·巴伦博伊姆带着柏林国家管弦乐团，在北京国家大剧院连续两晚演绎勃拉姆斯四部交响曲，完成了这一项世界性的创举，堪称交响乐演出史上的“奇迹”。而在中国古典乐界，杭州爱乐乐团两天完成勃拉姆斯全套交响曲则是史无前例的。

其实，勃拉姆斯的每一部交响曲都是“难啃的骨头”。“虽然每一部交响曲大家都熟稔于心，但四个大部头要在两场马拉松式的音乐会中一气呵成，没有协奏曲，没有独奏家，难度是空前的。”杨洋表示，不论对整个乐队还是他本人，都渴望一起翻越这座巍峨的大山。

勃拉姆斯的全部交响曲本身就像一部鸿篇巨著的四个乐章：第一的厚重雄浑，第二的田园漫步，第三的新颖奔放，第四的悲悯严谨。舞台上，杨洋时而昂首捭阖，力挽狂澜般地挥舞着指挥棒，浩荡而恢宏；时而指尖轻点，屏气凝神地雕琢着每一个音符，细腻而精准。在杨洋的引导下，杭州爱乐的音乐家们使出浑身解数，透过精心营造的速度与和声，铺陈出撼动听者心灵的浪漫派音乐巨构。尤其是昨晚整场马拉松的收官之作《第四交响曲》，进入最后一个乐章，指挥四两拨千斤，乐团继而迸发出惊人的力量，以排山倒海般的阵势一冲到底。快，更快；强，更强。厚重的最后一记音符，犹如漫漫长途终于迎来的撞线。

“乐队从7月15日开始投入排练，整整一个星期，每天近乎六个小时的连轴转。不夸张地说，我指挥四部勃拉姆斯比四部马勒都累多了。”众所周知，马勒的作品以难度著称，对乐队的要求非常高。杨洋表示，这场勃拉姆斯马拉松甚至比十周年音乐季的“疯狂马勒”系列更磨人，是体力与精力的双重考验。大提琴首席翟慧莉开玩笑说，自己就像带领着整个声部在舞台上完成了一场铁人三项。

尤其是更消耗体力与精力的管乐声部，上下半场需要乐手之间的轮换。但这群年轻人扛住了，并在指挥的引领下释放出前所未有的能量。在疫情影响下，这三年来国内古典乐人才红利逐步形成，不少学有所成的中国新生代乐手纷纷回流。“我们浪里淘金，找到了一个个照亮未来的闪光点。经过这一个音乐季的沉淀与积累，他们在专业和技巧上都有了质的飞跃。”这一张张青春张扬的面庞，让杨洋仿佛看到了十四年前意气风发的自己。

四部交响曲，洋洋洒洒，轰轰烈烈，指挥棒落下，掌声响起，久久回荡。此刻，轻舟已过万重山。

对于勃拉姆斯，舒曼早已说过，“胜利的桂冠一定在等待他。”那么，杭爱的桂冠呢？下个音乐季，我们期待拉赫马尼诺夫的“马拉松”，期待瓦格纳《尼伯龙根的指环》，期待海外艺术家的盛装归来，期待杭爱更闪耀、更非凡的第十五年。