4月18日，浙江省美术家协会渔民画发展中心、舟山市渔民画艺术中心，在舟揭牌落地。

　　诞生于1983年的舟山渔民画，可谓“出道即闪耀”。行年四十，潮起潮落，至今，红利剩几许？

　　揭牌当天，一场围绕舟山渔民画的研讨会同步举行，来自全国各地的专家、省内外各画乡的代表以及喜欢舟山渔民画的各界人士，聚焦“溯源、承流、发展”3个关键词，发出三问：

　　先发优势，如何持续保持？新语境下，如何再登“高峰”？创新发展，又该如何突围？ 

　　承流发展，守业更比创业难

　　溯源舟山渔民画，师承“海风画派”。

　　1983年，舟山本地渔老大、渔嫂在专业的海风派画家群体指导下，以大海为母题，绘渔家生产生活。

　　1987年，带着舟山“海风”之气息与韵味的渔民画，“走”进了中国美术馆。时年的展览，被誉为“当年全国各地来馆展示现代民间绘画中水平最高的一个”。回忆当时情形，此次专程前来参加揭牌仪式的中国美术馆原馆长助理廖开明，仍用“震撼”两字来形容。

　　出道即闪耀。这些渔民画构思奇趣、造型夸张、色彩艳丽，创作手法不受学院既定规范的约束，保持着大海自由随意和纯情流露，原初而简朴，透出醇厚的民俗文化底蕴。

　　“许多人说舟山现代民间绘画是‘东方的马蒂斯’，可我们回答是——我们就是我们。”舟山美术家协会名誉主席、著名画家王飚，提及渔民画，已过耄耋之年的他仍中气十足。

　　如此豪迈、自信的回答，背后是远见和格局。王飚回忆，起初辅导渔民、渔嫂绘画时，第一代的辅导员们就很自然地把个人的创作经验、对大海的理解传授给他们。

　　这意味着渔民画作者有一大批专业老师带教，且极尽海风创作熏陶，既有创作底蕴，思想也比较开放。

　　高起点、高标准、高要求。“种子”一经种下，从无到有的舟山渔民画乘风破浪，使“舟山海味”飘进首都、绵延至欧美等地，一度让其他地域的农民画“羡慕嫉妒恨”。

　　然而更迭四十载，舟山渔民画艺术创作逐渐呈现两极方向，一部分作品依然多次在全国农民画展览中入选获奖；但另有部分渔民画家囿于老题材、老技法，并受到各种异化因素影响，导致部分市场上舟山渔民画作品良莠不齐。

　　“每当看到渔民画里，作者把人、渔筐毫无次序地罗在一起，我就感到不美。这些作品不动脑筋，没有绘画语言，完全是应付的。”王飚用“非常担心”来形容部分渔民画作者的创作现状。

　　创作如此，产业化亦是如此。最初一代的渔民画作者郑红飞至今还记得，20世纪初期，舟山渔民画备受市场欢迎，呆在家里画画，每年有好几万元的收入。如今，一方面受疫情影响，一方面部分低水平作品流入市场，渔民画不复当年辉煌。

　　有质疑有担忧，这也引起大家尤其是业内人士的关注：当下的舟山渔民画艺术创作，该如何走向高质量发展？

　　守正创新，重塑渔民画格局

　　正是源于这种“担心”，在面对渔民画创作者时，王飚一开口就是一串“质问”：

　　“我想问，这次渔民画出了书，你们有几个人好好看过？”“画来画去都是以前的老东西，新的生活变化为什么不能画到画面中来？”“打动不了自己的作品，又如何去打动别人？”

　　一个个问题，也让中国美术学院教授、潘天寿纪念馆馆长陈永怡坦言：“舟山刀刃向内、发现问题，勇气令人敬佩。”

　　行年四十，扔掉已成型的舟山渔民画模式，显然不可能。如何守正创新，提升核心竞争力，再登“高峰”？下转第4版▶　　◀上接第1版

　　“2个中心成立后，首个启动的项目——浙江省地域性绘画（舟山渔民画）项目，就是希望通过这个平台，研究舟山渔民画地域性的绘画语言，助推渔民画高质量发展。”舟山市美术家协会主席陈晟，希望通过机制建设，引进各种学术资源，从而助力渔民画艺术的发展。

　　王飚也开出“药方”：政府支持、辅导老师指导、作者努力，缺一不可。他认为渔民画有其独特性，创作者是渔民、渔嫂，没有三方合力，尤其是政府支持，承流和发展犹如“空中楼阁”。

　　他举例，上世纪90年代，嘉兴每年拿出2万元“巨款”，奖励积极的作者、县乡组织者，因此秀洲农民画迎来一段稳固的发展期。

　　随着舟山市渔民画艺术中心落地，我市不少渔民画作者呼吁成立基金会，进行常态化扶持。

　　新时代语境下，舟山渔民画也已经不再满足于以前渔业生产的劳动场面。当下的美丽海岛、乡村咖啡店、舟山广场舞，能否进入舟山渔民画？

　　见证了上海金山农民画紧跟时代，后来居上，廖开明直言，舟山渔民画可以聚焦海洋生态的保护、禁渔期、汛期等，讲好当代故事，并建设沿海一带的海洋画乡，成为领头者。

　　引导新作者去理解今天的舟山或将成为新课题，而目前我市渔民画队伍也发生了结构性改变。

　　“大部分是中学美术老师了，他们具备专业文化、艺术知识和技巧。”王飚呼吁作者从严要求自己，用激情去拥抱新生活，并把专业知识和舟山民间绘画传统结合起来，在绘画形式、内容上积极求变。

　　陈永怡则建议，作者身份多元化的当下，舟山更要在民间大力发掘天赋型作者。“更要培育明星画家。”中国工艺美术学会民间美术专业委员会副主任左汉中对此亦有同感。　　 

　　多方联动，激活渔民画价值

　　舟山渔民画走过四十年，其成就不仅在艺术创作，更在于产业化。

　　20世纪初，最辉煌时，渔民画作者“订单”排队；之后，市场上也出现了一系列的衍生产品。

　　在共同富裕的当下，如何再一次激活“这幅画”的价值，助力美丽乡村建设、带动渔农民增收？

　　艺术化水平越高，产业化土壤越厚。在省美术家协会副主席兼秘书长王敏杰看来，专业的人要做专业的事，画家应只负责艺术创作，若要走市场化的路子，建议由专门的人来做，立足作品去开发相应的产品，而不应是画家去迎合市场喜好。

　　“根据‘微笑曲线’理论，从经济效益来讲，渔民画作品处于弧形底端，核心竞争力、产业化发展则是两侧扬起的高附加值曲线。”陈永怡认为，提升渔民画的价值链，需从底部的生产领域向两侧延伸，向高端攀升。

　　尝试将传统的舟山渔民画与文化产业有机结合，2014年，舟山渔民画产业协会成立，56家企业和个人画坊成为会员单位；3年后，“舟山群岛渔民画”成为舟山首枚文化行业集体商标，摸索海洋文化产业品牌化。

　　报团取暖，近年来，舟山渔民画文创产品数量、经济产值，分别由原来的二三十种、50万元，增至目前的二三百种、400万元。

　　但产业化进程下，渔民画作品找准定位，充分融入市场，舟山能做的还有很多、很多。

　　“把绘画衍生品做成商品，要注重美观实用、小巧精致、携带方便，但这仅仅是产业链上的一环。”衢州余东农民画创作协会会长郑利民介绍，除了茶杯垫、屏风、鼠标垫等文创产品，余东看得更远。

　　当地成立了余东农民画发展公司，通过“招商招引”，吸引“南孔文创”“余东秀”等一批文创业态入驻，画家以农民画版权入股，贯通农民画产业链。数据显示，2020年余东农民画及文创产品产值超过1500万元，农民人均增收1万余元。如今，以渔民画为载体，余东还入选了浙江省第一批未来社区建设。

　　从卖画、卖产品，向卖旅游、卖版权、卖品牌转变，“余东”模式被人看好。陈永怡对此非常认同：“一张画撬动社会治理，形成创作、产业、社区联动，这就是理想状态。”

　　集聚起一批渔民画家，创作一批叫好作品，打造特色社区，进一步带动旅游，最后吸引年轻人回乡创业，成为共同富裕的一张“金名片”……舟山渔民画的故事未完待续。